THURSDAYSEPTEMBER 21st 2023 at 6PM

FOR ONE NIGHT ONLY

40 YEARS OFLOVE

第一幕

CARLYNE CERF DE DUDZEELE

第二幕

GABRIELLA KAREFA-JOHNSON

第三幕

LUCIA LIU

第四幕

KATIE GRAND

由WAYNE McGREGOR编舞

第五幕

“I AM WHAT I AM”

由斯卡拉大剧院小提琴演奏家LAURA MARZADORI演奏

最终幕

由Elton John艾滋病慈善基金会赞助

ELTON JOHN AIDS FOUNDATION

2024春夏系列——40 YEARS OF LOVE

为庆祝Moschino成立40周年，“40 years of love”，四位品牌好友受邀以Franco Moschino1983年至1993年的标志性设计为灵感共同打造一个系列。

向前看，而不是往回看——这是对他唯一重要的事。

这四位著名的造型师、四位非凡的女性：Carlyne Cerfde Dudzeele, Gabriella Karefa-Johnson, Lucia Liu和Katie Grand一起完成了这部戏剧的四幕。

四位处于不同时代和艺术背景的创作者所产生的截然不同的愿景，都有一个共同目标：以四个不同的观点同时表达Franco Moschino的灵感，以及他哲学思想的一贯脉络。Franco非常讨厌回顾（他曾把回顾比作葬礼），他只关注未来。

在他的品牌创立40年之时，即他英年早逝的29年后，Franco在时尚界留下的传世之作无处不在。他的影响力仍在这里，持续到现在。他的态度，他的价值观，他坚持认为女性应该保留她们的自由和她们的能动性，让她们塑造自己的形象，从而避免成为这让他深感忧虑的制度的受害者。

第一幕

CARLYNE CERF DE DUDZEELE

Carlyne Cerf de Dudzeele重新演绎了Franco Moschino的永恒经典。她从Franco的作品中汲取灵感，打造出精致而随性的个人品味。她创造性地诠释了Franco早期的经典作品，用她擅长的基本元素完美地融入她的标志性风格——Cerf风格。通过细致入微的视觉变化，她对“当今世界，经典的定义是什么?”这个当代问题给出了令人惊喜的答案。

第二幕

GABRIELLA KAREFA-JOHNSON

“我非常热衷重塑和改变90年代初时装秀的风格，以更新轮廓和面料，希望那股能量仍然能被看到。我们称之为NOWstalgia吧！”Gabriella Karefa-Johnson坦言她是通过互联网和社交媒体熟悉Franco的作品的，带着对Franco的喜爱和钦佩，她重新构想了Franco标志性的牛仔帽、超大号耳环和钩针连衣裙，用自己古怪却独到的眼光，精心挑选面料，Gabriella 为这些经典服饰加入了不同的风采，赋予全新的情感，把Franco的时尚变成了自己的风格，如同Franco教我们的那样。

第三幕

LUCIA LIU

Lucia Liu观察到了其作品中经常被忽视的浪漫和潜在的女性魅力。她致力于服装设计，将Franco的主要风格洗牌创造出全新的主题，以一种Franco本人也会觉得有趣的概念呈现。纯粹、空灵、大胆而自信的剪裁。Franco的"Protect Me from Fashion System" T恤被牢牢粘在了Lucia的设计灵感板上。

第四幕

KATIE GRAND

Katie Grand对Franco Moschino作品的本质很感兴趣，她将从中提炼概念并运用于设计中。Franco在特定的时间工作，对他的瞬间做出回应。Grande也对她的瞬间做出了回应。Moschino的衣服不是为了让人躲在角落里穿的。他的时尚哲学是将高雅品味与幽默感结合，而这正是他设计的指导原则。Katie说：“他的标语十分吸引人，令我一下子就想到了Loud Luxury，格外适合现今的环境。”我们生活在一个嘈杂的环境中，每个人都在争相在多个平台上传播自己的声音。是否有可能通过麦克风来探索奢侈品的概念？好的品位能抵御这些噪音吗？她的新设计以杰出的舞者为模特，并由她最喜欢的当代艺术家之一，Studio Wayne McGregor的艺术总监，同时也是英国皇家芭蕾舞团的常驻编舞Wayne McGregor进行编舞，使作品更显优雅。“Franco的时装秀是概念性的，”她说，“这就是他们对我的内在吸引力，所以这场秀也应该是概念性的。在所有的喧嚣中，每个人都有自己的观点，但这常常容易被人们遗忘。”

第五幕

“I AM WHAT I AM”

由LAURA MARZADORI演奏

斯卡拉大剧院的首席小提琴手、不折不扣的时尚爱好者Laura Marzadori将演奏Franco挚爱的杰作，由Gloria Gaynor演唱《I Am What I Am》，以此作为对Moschino 1986年秋冬时装秀终曲的致敬。

最终幕

由艾埃尔顿·约翰艾滋病慈善基金会(Elton JohnAidsFoundation)赞助

Franco钟爱印有标语的T恤，这是他作品的核心元素。他终生致力于慈善事业，尤其关注艾滋病毒及艾滋病，这就是Moschino与埃尔顿·约翰艾滋病基金会合作的原因，共同推出慈善40周年限量版See-Now, Buy-Now T恤。上面写着：

BORROW ME – WEAR ME – HUG ME – ME

时装秀结束后可以在www.moschino.com上购买这件T恤，也可以在位于米兰 Via della Spiga 26 的旗舰店购买，销售所得将100%捐给基金会。

Franco的启示：将悖论作为一种生活方式

Franco喜欢时尚存在的固有矛盾：他梦想处于一个能够认真对待美，却不把美本身当回事的体系。他是一个充满矛盾的人——像法国哲学家卢梭 (Jean-Jacques Rousseau) 一样，他“宁愿做一个充满矛盾的人，也不愿做一个有偏见的人”。

Franco，也只有Franco，可以通过运用一种最不固定、最变幻无常、最危险的元素——幽默，给时尚体系带来完全的自由。

在40年前时尚体系还在回顾战后高级时装的黄金时代，并未去寻找新的灵感或是展望之时，Franco以一种愉悦和游戏的态度回答“时尚应该生活在这里”。

作为一个超现实主义者，他对古典艺术有着近乎不可思议的了解，他从绘画转向时装设计，只是为了颠覆——解构——这些规则。

作为一名无政府主义者，他认为混乱是自由的先决条件：他曾打断自己的时装秀，请所有人回家；半开玩笑地说“时装秀就像香烟一样对你的健康有害”，人们应该严肃考虑戒烟。

他是一个有远见的人，在那个放任一切的上世纪80年代——那段还不太酷的时光——极富远见地谈到了保护环境的必要性，并强调应该使用全天然的颜色。

Franco的作品落于三个中心支柱之上：

如何用肤浅的方式表达深刻的思想?

如何延长短暂的生命?

如何对一个体系——季节性时装秀和广告——进行无情的嘲笑却仍成为它的一部分?

Franco的回答是：“Moschino的理念在于完全的选择自由。

不接受强加的规定与限制。

你去年穿的那件衣服，如果你喜欢，今年和明年就再穿一次。”