2025年4月19日起至6月30日，松赞与沪申美术馆联合呈现“隐秘之门”主题展览，以此开启松赞外滩藏地艺术展。这场以藏地文明与现代性对话为核心的艺术展览，通过五大章节、十多位艺术家的创作，呈现了高原智慧在当代的神奇转化。

在展览中，「隐秘之门」不在远方，而在重新审视现代生活的认知转换之中。它是打开另一种可能性，另一种生活，另一个世界的门，成为抵抗现代性困境的密匙。这是一次跨越地理与文化的对话，松赞期待以艺术的形式，邀请您更好地看见，更喜悦地觉知。

和松赞一起在藏地旅行，重要的从来不是终点。遇到花开、山水和微笑，就是开启隐秘之门的时刻。松赞所关心的，从不局限于某一次难忘的旅行体验，而是让喜马拉雅地区存续数千年的生命哲思，通过旅行与艺术传递。

松赞25周年的这场「隐秘之门」——松赞外滩藏地艺术展，实际上是一次跨越地理与文化的对话。外滩三号始建于上个世纪，由美国古典和后现代建筑大师迈克尔· 格雷福斯（Michael Graves）设计改造，保留了旧日的辉煌与风韵，又融合当代的时尚生活方式。作为中国当代艺术的重要地标之一，沪申美术馆的空间本身即承载着双重叙事的意义。

在时代的洪流下，现代人普遍面临的精神困境——异化、焦虑甚至意义感的丧失。而藏地，长期被赋予一种东方浪漫情节的想象：要么被视为未经开化的原始之地，要么被幻想成纯净无暇的精神乌托邦，这两种想象都是对其真实面貌的误读。松赞希望打破这种刻板印象，以艺术的面貌呈现可被感知的高原智慧。

从80年代的精神高地到当代的跨界实验：如何透过藏地文化，寻找现代性之外的另一种可能，是展览贯穿始终的主题。在物质条件极度匮乏的年代，以裴庄欣、龚玉等人为代表的艺术家倾注纯粹的精神力量，实现人文主义的复兴。此后，无数诸如丁乙、曲丰国、贺勋这样的行者来到藏地，用独特的创作反映他们的旅程及在旅程中收获的启发。通过这样的方式，艺术家和创作者们获得照见与觉知，又带着觉知重返日常。最后，以林海钟老师绘制的藏东南山水作为收官，开门见山。这条以时间串联的艺术之旅，最终都指向一场关于“觉知”的深度实践。与藏地颇具渊源的艺术家上田义彦、林海钟、王子璇、丁乙、贡嘎嘉措、龚玉、黄威、贺勋、廖斐、Leonardo Ulian、裴庄欣、曲丰国、叶庆等作品都在这场展览中得到相应的展现。

上田义彦-《收获NO.22》

林海钟-《远眺倾多寺》

松赞创始人及董事长白玛多吉先生表示：“松赞为什么做艺术？藏地的壮阔风景是这个星球上的奇迹，我们希望通过艺术用想象和创造力让松赞的美得到更大的展现；希望用各种不同的语言，自然的，文化的，艺术的和精神的，与上千年的智慧交融，让大家看到对生命之意义不同的解读，让大家体会到这个区域的文明与力量！”

在展览中，来自香格里拉的传统藏式木门，化身为"隐秘之门"的实体象征。这扇门便是觉知的开始。身处外滩，从繁华都市走向藏地空间。折叠时空，或许就是一次认知的觉醒。

“隐秘之门”

本次展览分为五个章节，从80年代精神高地到当代跨界实验，我们希望和大家探讨：透过藏地文化，我们能否找到生活的另一种可能？觉知是否可以渗透在都市生活的日常中？

正如松赞25周年的主题词：在幻象与无常的云层里，生命之光正在翩翩起舞。