从夜晚来我。属于黑暗我。是即将到来的生物。在尖叫之地或所言之处。目光投射。嘴巴张开。咬噬沉默我。印记。唇与舌。

为静止而生，如置身恶土。唯独我身。但我是过去一切的延续。

将苦难售与我的时代。头发飞扬。指尖闪烁。一步灾难。再步预警。我是来自远方的存在。

惧怕。

精灵。

发明我的。

与这一天对立我。以直白的言语和光的嘶哑践踏声回应。衍生出闪烁的怒视和锋利的牙齿，直到我内心的远处烟雾袅袅升起。我那可悲的塔楼。且折射出我。

的格格不入。

我。

独自成群。

从炙热的煤炭之地而来。

跨越家园最后的残余。

穿越碎裂的玻璃。

破灭。

我是。

颤抖的肉体。

嘶吼着！

我来了。

女人。女孩。女人。

脚步踏向锁链，闸门通往禁区。

回忆悲伤的时光？哀悼荣耀的时光？不。

碎石、纸张、剪刀梳子。

小心。

阴影的遗迹。当我呼唤时，你就跑。

……四……五……六……七

现在！

跑向坚硬的山脊。

如恐惧般迅捷。

疾驰。混合的图像。

在风中狂乱。

在这里，我是吞噬一切的深渊。

口。

或者我可以成为鞭策，如果你愿意冒险。

你不会冒险。

采摘者。捕捉者。伪善者。街头。

我是夜晚的星云。

挣扎。舞动和我。

因为时间在我体内矗立。

在它的支柱上。腰臀处。

或者在石头堆叠的尖塔。

所以谈论它，

我用不洁的语言谈论它，

当永恒穿过我，还有它散落的长发。

所以来，或者不来。

我的脚步在夜间行进。

入夜之后。

穿梭音乐中。

在身体里。或体外。

因为我就是，正如我一直以来的样子。

我是那个印记。

一个人的话语。

说吧。

语言描绘出无尽的我。

我已化身为声。

— Eimear McBride

原创文，为McQueen 2025春夏而作

© Eimear McBride, 2024

“班西女妖根植于McQueen的历史，它同时也是伴我成长的故事形象，因此我对她的感受是非常个人化的。我记得我母亲在爱尔兰讲述她的故事，描述这位孤身一人、对不详之事有预感的女性的哭声。于我而言，她现在已经成为一些真实有力之物的象征。一种在感受世界并保持坦诚的观点，可以被视为引导力量的一种形象。”

—创意总监Seán McGirr

2024年9月28日，巴黎

系列：

利落、扭转的精裁套装颠覆了英式西服的传统——具有高辨识度的廓形，以富有标志性的T-Bar金属装饰。

透出光影的利落剪裁。半透明的白色丝绸雪纺，经过手洗和缝制被打造成散褶裙。丝绸绉纱、薄纱，以及时而聚拢、时而被镂空切割的羊毛华达呢。

丝绸雪纺和透明硬纱被水洗、切碎、揉搓。如蛛网一般错综复杂的精细蕾丝经过手工缝制，被嵌入细腻的磨毛丝绸之中，打造出一种未完成的错觉。

精裁西服被扭转，仿佛用手抓住而形成的闭合。肩部被捏起抬高，呈现出一种街头风格的姿态。身姿前倾，被城市的动力驱动着向前。

根植于杰明街的衬衫传统被重新诠释。密织棉府绸打造出立体的弧线衣领，流畅延展至细尖。传统格纹颠覆常规比例。挺阔、酷感十足的羊毛马海毛，带有微微的光泽度，在英国工厂纺织成型。

象牙白、银灰和油黑组成的色彩盘，被拂晓的色调浸染，如亮黄和橘黄。

拖尾的透明硬纱，使用班西女妖的梳子卷成须状流苏。磨损做旧的层叠乔其纱上，有着精巧的银丝刺绣装饰——通过手工缝制，链式刺绣营造轻盈质感，勾勒身体线条。

坚毅的形象，昂首屹立。

面料：

羊毛西服面料——轻盈的羊毛马海毛在英国工厂织造生产，配色为海军蓝、烟草色格纹、黑色、象牙白犬牙织纹。挺阔的羊毛华达呢，配色包括海军蓝、黑色、象牙白。

蕾丝——精细的蛛网蕾丝，配色包括黑色、象牙白和橘黄。扇贝形花边的传统蕾丝。

手工处理的丝绸——提花织造水洗丝绸透明硬纱。褶裥丝绸绉纱，配色包括云灰、浅黄和象牙白。“班西女妖”刺绣丝绸，结合了手工撕碎、褶饰的丝绸乔其纱、双层丝绸绉、丝绸双绉、丝绸绉纱、丝棉罗缎和丝绸薄纱。

皮革——棕色做旧效果小牛皮，黑色油蜡纳帕皮革。

棉——密织棉衬衫单品，配色包括光白、柔粉和淡蓝。沙色和卡其色棉斜布外衣。

刺绣——原创设计的“班西女妖”艺术形象装饰裙装，手绘并以夸张的比例呈现。磨损做旧的丝绸透明硬纱刺绣，银色金属亮片、银丝线和3D金色金属细节散落在混合透明硬纱底面上。精细的3D金色金属刺绣，点缀黑色羊毛华达呢夹克。

手袋：

经典的弧线廓形，以标志性的T-bar金属元素和皮革挂坠装饰。

鞋履：

雕塑感廓形——鞋尖上翘的Sparrow靴和轮廓纤细的Flexion运动鞋。细节设计根植于英国传统——皮革系带Crow厚底鞋上的布洛克鞋细节。

首饰：

灵感来自“班西女妖”传说中的物件：发刷、梳子以及“found object”拾得品艺术风格的拖尾链条。

秀场空间：

现场放置着由Tom Scutt打造的装置，唤起一种临界空间之感，根植于对立和二元性——古典主义和现代感并存，在城市的黄昏和黎明之间游移。

横穿巴黎美术学院的宏伟堂皇，一条钢板路径从一个巨石式整体建筑中浮现出来。金属感的T台暴露在外，仿佛是从碎瓷砖中被挖掘出来，其为美术学院自身的复刻。

音乐：

来自英国音乐人横跨不同年代和类型的作品——从地下探索性的音乐再到实验性作品，源于英国音乐的传承。

Love由Andy Stott创作和演绎，由Modern Love授权。

Slow由Florence Sinclair创作和演绎。

Screwface由Brain Killers创作,由Kemet/3rd Party Records授权。Ferch Gyda’r Llygaid du由Tristwch Y Fenywod创作和演绎,由Night School Records发行。

Lost in Music由The Fall演绎, Nile Rodgers和Bernard Edwards创作, Warner Chappell and Sony Music Publishing发行,由Cherry Red Records授权。

致谢

Eimear McBride是一位屡获殊荣的爱尔兰作家。她的小说包括Strange Hotel（2020），The Lesser Bohemians（2016）以及A Girl Is a Half-formed Thing（2013）。A Girl Is a Half-formed Thing斩获了英国百利女性小说奖。McBride以其实验性和源于内心的真实写作风格著称，其作品的探索主题涉及爱尔兰身份、性意识与女性问题等。

Tom Scutt是一名英国艺术家，曾获得托尼奖，他活跃于戏剧、现场音乐和时尚领域，担任制作设计、舞台导演和创意总监。他近期享有盛誉的作品包括卡巴莱歌舞（伦敦西区/百老汇）、Pet Shop Boys宠物店男孩“梦幻世界”巡演，以及在纽约大都会歌剧院上演的《卡门》。

巴黎国立高等美术学院是颇具声望的法国艺术学府，专注于美术教育。该学院成立于1648年，以教授基于古典传统的绘画、雕塑而闻名，旨在培养艺术家、建筑师和设计师。其在校生出席了McQueen2025春夏季时装秀。

造型: Sarah Richardson

模特试镜: Julia Lange

发型: Gary Gill

妆容: Daniel Sallstrom

美甲: Ama Quashie

概念和制作设计: Tom Scutt

音乐: Cyrus Goberville