红，无疑是描绘蔡徐坤最妥帖的颜色

这个颜色是蔡徐坤挚爱的色彩

也是对蔡徐坤居高不下的人气

最具像化的描摹

在他的身上，诞生过无数让人惊叹的行业纪录

这些纪录伴随着他的整个20岁、21岁

可以想见的是

还将陪伴他更长的时间

嘉人10月刊

蔡徐坤：红

红，无疑是描绘蔡徐坤最妥帖的颜色。一方面，这个颜色是蔡徐坤挚爱的色彩。单曲《情人》的封面，一枝蓝色玫瑰置于红色的丝绒之上，这是典型的蔡徐坤风格，浓郁热烈。另一方面，红是对蔡徐坤居高不下人气最具像化的描摹。在他的身上，诞生过无数让人惊叹的行业纪录。这些纪录伴随着他的整个20岁、21岁，可以想见的是，还将陪伴他更长的时间。舞台上，他仍然还是那个王者。舞台之下，更多的身份仿佛一面多棱镜，让这个22岁的大男孩似乎拥有了更多的侧面。

2020年4月6日，蔡徐坤发布了一条微博，只有短短两个字：“两年”。毫无意外，这条微博在短时间里拥有了100万+的评论，获得了100万+的转发——对于蔡徐坤来说，这是常态。一路陪伴他走来的人们了解，这简简单单的两个字意味着什么。

2018年被认为是“中国偶像元年”，娱乐圈偶像经济的格局被颠覆，渴望舞台已久的蔡徐坤被送到了大众面前。台风成熟、表演完美，一张娃娃脸，说话做事却透露着远超于年龄的成熟，这是蔡徐坤给人的初印象。在后来的采访里，他说自己十几岁时做过一次心理年龄测试，测得的年龄要比当时的实际年龄大上二十来岁。

今年5月的最后一个星期六，蔡徐坤工作室的官方账号发布了一条微博：“两年前，蔡徐坤也曾站在那里，经历着人生中最独特、最难忘的时刻，也是属于他的高光时刻。两年后，他作为《青春有你2》的蔡PD，见证新人团体的诞生。”《青春有你2》让观众看到了一个与之前印象迥异的蔡徐坤，有风度，有幽默感。和训练生们第一次见面，他当着其他导师的面在摄像机前调侃自己；初评舞台，他云淡风轻地讲起当年的逐梦故事。有人说，节目里的蔡徐坤显得接地气了。但是蔡徐坤心里明白，一切都因为感同身受。“两年前，我也走过她们现在经历的这条路。现在看到一群同样在这条路上追梦的她们，我希望可以把自己的经验分享给她们，给她们一些实质性的帮助。”

他说到，也做到了。在录制之前，蔡徐坤花了许多时间做准备。他提前了解训练生的资料，在未谋面前就记住了许多名字。录制主题曲MV，他告诉学员，这是你们的第一次亮相，一定不要吝啬自己的体力和汗水，“我会一直陪着你们。”

第一次位置测评舞台，他陪着学员彩排，逐个帮她们调整舞台细节。《24个比利》组第一次彩排，歌词里连着几个“我是谁”。蔡徐坤提示演唱这段的学员，不用一直站着唱这几句，可以设计一些走动和蹲下的动作。为了帮助学员排练出最好的舞台和节目效果，他甚至亲自上台走位，模拟斯坦尼康镜头走位。他告诉学员们，“多看镜头一秒，也许就多一个观众记住你了。”

疫情打乱了录制的进度。准备第二次公演舞台的时候，蔡徐坤成为了陪伴学员最多的人。排练室里，他陪着学员一点点“抠”动作。粉丝从片段和花絮中拼凑出全部图景：那天晚上直到深夜，他还一直在各个组之间穿梭。陪着学员练习舞蹈，黑色帽衫里的T恤都被汗水浸透了。休息不了多久，他就要赶去录制别的节目——这是“红”的实证，也是“红”的代价。

在一次面向学员的分享中，蔡徐坤说起最初追梦过程中的一些经历。这是一段并不轻易与人分享的故事，一段深藏在心底的回忆。主动说起来，几乎是当众将心底的痛揭开来。蔡徐坤清楚，《青春有你2》录制时间延续几个月，在高强度、压力大的比赛中，无助和怀疑都是可能在练习生心中滋生的情绪。他希望分享自己的经历能带给她们鼓舞。“因为我知道她们的未来会面对什么，想让她们在面临这些问题前告诉她们我的经验，让她们更强大，更专注在自己的业务上，有个好的心态面对接下来的问题和挑战。也是激励正在比赛的她们。”几个月的时间，蔡徐坤看到了很多人的成长。“从初评级到成团夜，一开始她们对舞台是有一些迷茫、不自信的，但在几个月高强度的训练下，她们能慢慢克服内心的胆怯，逐渐找到了自己的定位。”这让蔡徐坤很感动。想到两年前自己也曾站在那里，再次来到这里，蔡徐坤觉得自己有了更开阔的视野。

这次身为PD的经历给自己带来了什么？蔡徐坤回答得谨慎：“从新的角度看待这个行业，关注到更多的方面。透过她们的努力，我看到了自己的初心。”《青春有你2》最后阶段是学员与导师的合作舞台。出人意料，蔡徐坤拿出了一首尚未发表的新歌。这在选秀舞台上，似乎还是头一次。

做出这个选择，蔡徐坤经过了深思熟虑。“这个舞台对我和练习生都很有意义。合作舞台既要体现自己的风格，又要给到她们发挥的空间。这是我近期最成熟的一个作品，所以想要把它拿到这个舞台和大家一起完成。”这次有意义的合作催生了《情人》。用年度单曲形容这首歌并不为过，这首歌洗脑洗耳、在各个短视频平台上霸屏，更引发了翻跳潮。从某种意义上说，《情人》代表了蔡徐坤在音乐上的“初心”。《情人》的出发点是“蓝玫瑰”，这首歌与蔡徐坤的第一首原创《I Wanna Get Love》有着千丝万缕的联系。“《I Wanna Get Love》对我来说，有一种标志性的东西在。经历了很多音乐风格后，《情人》其实是它的2.0升级版。”

就主题而言，比起直接谈论爱人，《情人》更性感、更暧昧。蔡徐坤在副歌上花了很多心思，为的就是让这首歌更具有大众记忆点和传唱度。每一次表演这首歌，他都花费了足够的心思。

第一次登场亮相，他直接把波光粼粼的水面搬到了舞台上。花衬衫配上溅起的水花，让人不由想起古希腊神话里的那西塞斯。在“东方音乐盛典”再次演唱这首歌，一枝蓝玫瑰投影在舞台后侧的大屏幕上。在“芒果青春夜”登台，红色的激光让整个舞台仿佛如一朵盛放的红玫瑰。直到《乘风破浪的姐姐》成团夜，蔡徐坤再一次刷新了大家的期待。他与视觉艺术家Mathieu LeSourd (Maotik)合作，将《情人》融入到了艺术家的沉浸式声光装置《不稳定的天气》（Erratic Weather）中。“每一次舞台都带着一些想法和态度，这可能就是我的风格吧。”他这样总结自己在舞台上的多变。

蔡徐坤一直习惯说一句话：舞台代表着无限可能。他觉得，自己最自信的时刻就是站上舞台的时刻。他一直迷恋舞台。在他的词典里，舞台意味着梦想，也意味着天马行空。“舞台的吸引力在于，有很多你平时做不了的事情，在舞台上面都是成立的。”

舞台一直是蔡徐坤最渴求的。因而在机会再次垂青的时候决不肯轻易放过。某种程度上，与其说是舞台给他带来了自信，不如说是漫长而周密的准备给人带来力量。他不否认自己有胜负欲，并不仅仅体现在《奔跑吧》节目中，也来自对每一次舞台的精益求精。关于未来，在他的心中，已经有了很多美好的畅想。在天马行空的想象之外，有三件事情意外笃定：“音乐的初心不能丢，新的身份会慢慢去解锁，以及新专辑一定会有的。”他在很久前就清楚地知道，今天自己获得的掌声，都是舞台和作品带来的，他始终愿意付诸全部的热情在这上面。和他的舞台风格一样，他的音乐多变，似乎自己也很难用三言两语解释清楚，但他相信，这一音乐风格未来会越发清晰。“每一个阶段都有新的目标，都是完成一个再到下一个。我想，我的人生是一直前进的过程。”